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线上股票配资开户 上博东馆又一展厅试开放!展陈文物近原先3倍,部分文物将裸展

  继“星耀中国:三星堆·金沙古蜀文明展”开展和中国古代青铜馆试开放后线上股票配资开户,3月16日起,上海博物馆东馆第二个常设展厅——中国古代雕塑馆将面向公众试开放,展出289件/套立体造型文物,数量较人民广场馆雕塑馆增加近两倍,其中1/3为首次公开展出。

  “这是一部有形的中国古代雕塑艺术‘教科书’。”据上海博物馆介绍,如今的雕塑馆展陈文物从商周持续至元明清,是海内外唯一的中国古代雕塑艺术通史陈列。

  此外,雕塑馆充分利用上博东馆空间优势,与国际一流博物馆雕塑展陈接轨,不仅展厅更加明亮,部分文物裸展,还设计布置出小广场、观景台等模式,展陈空间最高达7.2米,让展陈品质和参观感受创新升级。

海内外唯一中国古代雕塑通史展陈

  古铜色的大门徐徐拉开,一尊白色菩萨像展现在观众眼前——走进上博东馆雕塑馆,首先映入眼帘的是一件唐玄宗时期的白石供养菩萨像。这件菩萨像发髻高束,头戴宝冠,面相圆润,眉弓弯曲,双眼半睁垂视下方,嘴唇微抿含笑,安详恬静。

  这件菩萨像以白色大理石为材料,细看其胸腹部及长裙上还残留有彩绘痕迹,是古代白石像雕刻完成后贴金上色的“妆銮”所留,让人遥想当年的华美。

唐白石供养菩萨像。(简工博摄)

  很多人以为中国古代雕塑都是佛像,雕塑馆里的文物可以改变这一成见。唐代白石供养菩萨像一侧,一件湖北荆州刘家台25号墓出土的战国彩绘漆木镇墓兽,身躯细窄,双眼凸起,眉似云纹,身上可见红漆的几何纹饰,尤为引人注意的是头顶一堆硕大的鹿角,独特造型体现着楚文化的瑰丽奇幻。

战国彩绘漆木镇墓兽。(简工博摄)

  雕塑馆里有“异兽”更不乏“萌物”。往前几步,一件西汉虎形鎏金铜镇,猛兽老虎却呈卷卧状趴在地上,脖颈处还戴着装饰有贝纹的项圈,身上满布线刻斑纹。这件铜镇的功能也堪称“优雅”:在秦汉及更早时期,人们往往席地而坐,为避免起身或落座时折卷席角或牵挂衣饰而影响仪态,于是制作了许多精美的席镇压住席子四角,这件虎镇就是其中一种。

西汉虎形鎏金铜镇。(简工博摄)

  步上展厅二楼,一件元代大都佛儿张造青田石佛像,体量不大,安放于红色台面上,以金箔板为背景,呼应藏传佛教色彩。这尊佛像肉髻高耸,宽肩挺胸,是标准的元朝大都(北京)地区14世纪中叶藏—汉式风格造像,也是唯一一尊考古出土带有大都铭文的标准元大都造像,底座有铭文“大都佛儿张造”。这尊佛像1994年出土于上海松江区圆应塔地宫,可见元代大都的藏传佛教艺术对江南地区的影响。

上海出土的元大都佛儿张造青田石佛像。(简工博摄)

  这件文物过去未曾常设展出。原先人民广场馆雕塑馆的文物分为四大板块,时间从“战国秦汉”持续至“宋辽金”。上海博物馆青铜研究部副研究馆员师若予介绍,如今雕塑馆将时间线进一步扩充,向前扩展到商周时期,充实成为商周、秦汉板块;向后则新增元明清时期,形成“商周秦汉”“魏晋南北朝”“隋唐五代”“宋辽金大理国”“元明清”五大板块。

  据了解,目前雕塑馆展出的文物数量达到289件/套,几乎是过去人民广场馆雕塑馆107件/套的3倍之多,其中1/3是首次公开展出。“做中国古代雕塑展陈,上海博物馆是独一无二的。”上海博物馆副馆长陈杰表示,雕塑馆展陈有两大特点:一是展品种类丰富,不仅雕塑题材上从佛像拓展到更丰富的种类,材料也涵盖青铜、玉雕、漆木雕、陶俑、刻石、金铜造像等多种;另一点则是时间线齐全。“能够打造这样一个展览,也是基于上博丰富的馆藏和上博人不断的学术积累。”

调亮光线打造沉浸式观展氛围

  走进雕塑馆,第一感受便是明亮。举头望向展厅顶部,层层灯带营造出明亮柔和的光线,专用灯则让文物展位更加清晰透亮。行走期间,恍惚有种走在风和日丽室外的感觉。

  “无论是从观众反馈还是我自己去各地博物馆参观,展厅光线太暗,时间一长容易视觉疲劳。”师若予介绍,不管是中国还是西方的雕塑,尤其是木造、石刻类雕塑,打造之初其实都是放在自然环境里适应“天光”,在文物安全无碍的前提下,展厅内适当调亮光线接近自然光,更符合原来的陈设环境,也能更清晰明显地体现文物材质。

北齐白石佛像裸展。(简工博摄)

  转弯走进魏晋南北朝展厅,中心的巨大立柱四面各安放了一件体量巨大的雕塑。一尊北齐时期的白石佛像,安放于展台之上,研究表明其可能源自北齐皇家石窟响堂山石窟,近似尺寸和风格的佛像在英国伦敦维多利亚及阿尔伯特博物馆、法国巴黎塞努奇博物馆以及日本也有收藏。适当调亮的光线下,贴体佛装的衣褶线条流畅,丝缕分明,头光中的缠枝花卉纹灵动飞扬,呼之欲出。

  更让人惊讶的是,这件一级文物并未被放进封闭的玻璃展柜,而是直接裸展,观众可以近距离无障碍地观察文物细节。“部分雕塑裸展是上海博物馆的传统,也是对标国际一流大馆的要求。”师若予介绍,国际上许多知名博物馆对材质坚固、体量较大的雕塑都采取了裸展的方式,而柜展一般针对材质较“娇嫩”的文物,“根据文物自身的情况来确定展陈方式。”记者也看到,这些裸展的文物周边均已设置“禁止触摸”警示牌,试开放后将安排工作人员加强现场管理。

  以这一巨大立柱为中心,展厅被设计成一个“小广场”,广场两侧分别展陈南朝和北朝的古代雕塑,相互呼应。之所以能这样设计,得益于展厅框架结构近8米的高度。利用这一空间优势,雕塑馆的展线得以合理规划和设计,既有像小广场一样模拟露天展示的开阔空间,也能在二楼夹层设计出俯瞰展厅的观景平台,还有贯穿两层的多媒体空间,观众在一个展馆内便可移步换景,多空间多视角观赏。“上博打造的雕塑馆是一个‘明快’的空间。”陈杰表示,这是为观众参观营造更开阔舒适的感觉,也更符合世界一流博物馆雕塑陈列的趋势。

金代漆金彩绘木雕大势至菩萨像展陈空间挑高7.2米。(简工博摄)

  雕塑馆出口处,金代漆金彩绘木雕大势至菩萨像端坐高台上,其头顶半空悬挂着环形幕帘,佛教壁画投影其上,缓缓转动,光影透露至四周墙壁,影影绰绰,7.2米的挑高展陈空间让观众沉浸其中。

  这尊体量巨大的木雕源自山西南部汾河流域。金、元时期,这一地区木雕造像繁盛,此类木雕躯干多由整木雕成,头部、四肢、装饰等单独雕刻,再以榫卯、木销和铁钉拼合。这些木雕造像影响了当地元、明时期寺庙壁画风格,头顶投影的佛教壁画便选自当地元明时期作品,让观众沉浸式感受中国古代雕塑艺术“绘塑并举”的特征。

文物见证历史,文物就是历史

  南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。

  相较于数量众多的北朝造像,南朝造像存世稀少,除江浙地区有少量存世外,多出土于成都地区和岷江上游。雕塑馆里一件向四川博物院借展的南朝石造像残碑,尽管只剩底座,雕饰却极其繁复:最底部一排人物,身姿端正,手持不同乐器,是演奏清商乐的南朝伎乐;上面一层人物则大眼卷发,腾踏跳跃,是演奏西域乐器的西胡伎乐。中间一老年胡人“左右开弓”指挥整个乐队。其上还有狮子、力士、莲花等雕刻。

  这一石造像残碑上的伎乐浮雕,在内容结构上与梁武帝参与创作的“上云乐歌舞伎”一致。梁武帝及其近臣在都城建康(今南京)创作“上云乐歌舞伎”,采用的是他们所熟悉的南朝荆楚地区的歌舞和风俗,还受到寓居此地的中亚粟特人影响,而残碑证明此时这一活动已从南京传播至成都等地。

南朝石造像残碑上有中外交流的历史信息。(简工博摄)

  雕塑馆展陈的文物,细节里藏着文化交流融合的密码。

  一件唐代鎏金铜思惟菩萨像,高只有11厘米,雕塑馆在展出时颇有巧思:底部托台利用反光装置,可清晰看到塑像底部中空,正中有一长条状横档,当中有一圆孔,正对圆孔的底座内壁有一凹坑。通过对这塑像CT扫描,研究人员推测这塑像很可能是连接在某个群雕上的配件。而背景采用一幅日本的壁画图案,赫然可见与塑像类似的形象出现其中。初唐时期,古印度笈多风格的思惟像沿丝绸之路传入中国,很快又由中国影响至日本。

唐鎏金铜思惟菩萨像虽小,故事却很丰富。(简工博摄)

  这些文物见证了历史,甚至本身就成为历史的一部分。在雕塑馆“小广场”北朝一侧,13件北魏时期石雕残件一字排开,全部出自云冈石窟。云冈石窟是北魏王朝举全国之力,调用技艺高超的艺术家与工匠营造的大型艺术杰作。1939至1940年,日本东方文化研究所水野清一、长广敏雄等人组成云冈调查队,当时石窟前有村民居住,调查队将村民迁走后清理“昙曜五窟”(第16至20窟)时采集到这批残件,并运回日本藏于京都的东方文化研究所。

  抗战胜利后,李济、张凤举等人前往日本追索这批文物,日方一度表示未将其带离中国线上股票配资开户,但最终还是在京都被找到,并于1948年追索回到上海。新中国成立后,遵照当时中央政务院和上海市人民政府的批示,这批文物于1955年入藏上海博物馆。经过整理研究,这批残件首次公开展出。背景里摄于当年云冈石窟的照片和一一对应的图例,无声诉说国人对日本军国主义文化侵略的抗争和对中华文化的守护。